Armel Soyer al Salon Art + Design
Ho letto, ascoltato, scritto, disegnato, dipinto, fotografato, visitato… Tutto può essere più interessante se si rimane curiosi, se non si perde la voglia di imparare e di sperimentare. Mi soffermo ad osservare i contrasti dei colori, i diversi punti di vista di uno scatto, il suono dei sinonimi con cui si può descrivere la stessa cosa, l’armonia di un dipinto. Una nota può essere anche colore, la poesia è anche melodia, un’immagine può urlare più di una parola. L’espressione: tutto qui… Tutto è qui. (Direttore editoriale - Art Director)
Per parlare di me utilizzerei il concetto inglese di Language Enthusiast, con la sua pessima traduzione in italiano. In questa espressione convergono anni di studio, di viaggi e di passione autentica e pulsante per ciò che sta oltreconfine. Provo un interesse indiscriminato per qualsiasi cultura e per qualsiasi persona che abbia una storia da raccontare. Rimango a fatica compressa nella mia dimensione, sento la continua necessità di spingermi oltre. Non sopporto i sottintesi, le frasi a metà e la noia delle sale d’aspetto. Comunicativa di sicuro, analitica, fraziono la realtà in mille pezzi per poi ricomporla. Penso e scrivo in 4 lingue, che amo tutte, perché dentro mi cantano una bella canzone.(Redattrice - Traduttrice).
Cosa unisce l'Architettura di Piacentini al Cinema di Greenaway, il Design di Munari alla pittura di Tiepolo e agli studi di Kandinskij? Cosa i manifesti elettorali ai biglietti cartacei che usavamo per il tram? Per la Cultura visuale la sfida del terzo millennio sta nel vedere il filo rosso che lega ogni sua branca per raccontare l'immagine e l'estetica. Io vorrei farlo attraverso una passione che nasce dalla tradizione del cinema classico. Cos'è in fondo la storia del Design se non il tentativo cerebrale di dare un'anima alla materia, di plagiare la forma secondo un suo significato più recondito e tutto da svelare? (Redattore - Reporter)
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New York, novembre 2022
WAVE11, l'opera di Maurizio Galante e Tal Lancman realizzata da PL ANIUM, è stata protagonista nello spazio di Armel Soyer al Salon Art + Design. Il Park Avenue Armory ha infatti appena ospitato una mostra di quattro intense giornate (10-14 novembre) sul design mondiale - vintage, moderno, attuale - delle principali gallerie, evidenziando le tendenze.
La gallerista Armel Soyer si dedica alle arti decorative del nostro secolo tentando di armonizzare la creazione contemporanea con la tradizione artigianale per arricchire gli spazi attraverso l'attenzione per gli ornamenti, per i materiali naturali e per la poesia nel design contemporaneo.
WAVE11, l'onda con 200 inserti di ottone e rame ossidato, preziosissimi e riciclabili, già presentata alla Milano Design Week di Brera lo scorso giugno, è stata nota di spicco nell'allestimento.
Tempo ed Energia - dice Maurizio Galante riferendosi a WAVE11 - sono attori fondamentali in questo progetto sperimentale, progetto che tende a raccontare la trasformazione fissandone l'istante...ciò che i giapponesi chiamano MU', un momento così vicino al nulla da diventare il tutto.
PLANIUM che da sempre è attenta ai materiali, alla riciclabilità e alla sostenibilità, per garantire la perfetta protezione di WAVE11 durante tutte le fasi logistiche ha scelto cushionPaper, di Grifal, green packaging partner di PLANIUM.
Questo particolare cartone ondulato riduce, a parità di volume, le emissioni di CO2 ed evita le problematiche legate allo smaltimento; anche la quantità di carta impiegata per realizzare il cartone ondulato è limitata fino al 70%.
