Ho letto, ascoltato, scritto, disegnato, dipinto, fotografato, visitato… Tutto può essere più interessante se si rimane curiosi, se non si perde la voglia di imparare e di sperimentare. Mi soffermo ad osservare i contrasti dei colori, i diversi punti di vista di uno scatto, il suono dei sinonimi con cui si può descrivere la stessa cosa, l’armonia di un dipinto. Una nota può essere anche colore, la poesia è anche melodia, un’immagine può urlare più di una parola. L’espressione: tutto qui… Tutto è qui. (Direttore editoriale - Art Director)
Per parlare di me utilizzerei il concetto inglese di Language Enthusiast, con la sua pessima traduzione in italiano. In questa espressione convergono anni di studio, di viaggi e di passione autentica e pulsante per ciò che sta oltreconfine. Provo un interesse indiscriminato per qualsiasi cultura e per qualsiasi persona che abbia una storia da raccontare. Rimango a fatica compressa nella mia dimensione, sento la continua necessità di spingermi oltre. Non sopporto i sottintesi, le frasi a metà e la noia delle sale d’aspetto. Comunicativa di sicuro, analitica, fraziono la realtà in mille pezzi per poi ricomporla. Penso e scrivo in 4 lingue, che amo tutte, perché dentro mi cantano una bella canzone.(Redattrice - Traduttrice).
Cosa unisce l'Architettura di Piacentini al Cinema di Greenaway, il Design di Munari alla pittura di Tiepolo e agli studi di Kandinskij? Cosa i manifesti elettorali ai biglietti cartacei che usavamo per il tram? Per la Cultura visuale la sfida del terzo millennio sta nel vedere il filo rosso che lega ogni sua branca per raccontare l'immagine e l'estetica. Io vorrei farlo attraverso una passione che nasce dalla tradizione del cinema classico. Cos'è in fondo la storia del Design se non il tentativo cerebrale di dare un'anima alla materia, di plagiare la forma secondo un suo significato più recondito e tutto da svelare? (Redattore - Reporter)
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Con l'Autunno i toni drastici della stagione precedente si smorzano, raggiungendo sfumature più ricercate; ai colori sgargianti dell'estate si sostituiscono quelli che fanno un po' da transizione; rimanendo caldi, cominciano ad acquisire caratteristiche che talvolta potremmo definire più “riflessive”.
Forme e colori determinano i parametri essenziali che il Design utilizza per affermare un suo stile, una sua anima. Anche ORIGAMI STEEL non si sottrae al fascino di utilizzare tinte diverse per “parlare” il suo linguaggio. I complementi d'arredo del brand si ispirano alla natura e agli animali e anche al mondo vegetale, come nel caso dei Tree, decori da parete con funzione di appendiabiti... alberi ricostruiti in maniera“paradisiaca”, come Heaven Tree.
Quali sono però i colori dell'autunno cui accennavamo?
Bruno, rosso, giallo e arancione sono i colori del brand che più ricordano la stagione delle foglie, che appunto ingialliscono o diventano rosse prima di cadere. Uno scenario suggestivo che regala contrasti e talvolta accordi cromatici nei parchi delle grandi città, sui marciapiedi o nei larghi spazi all'aperto. E a proposito di foglie disponibili in tutti i colori...emblematica è Maple Leaf, la foglia d'acero tipica dei paesaggi del Canada. La realizzazione è essenzialmente fedele: creativamente riesce a smussare le estremità rendendole più tondeggianti e meno aguzze delle taglienti foglie...
Cosa può significare arredare con questi colori del metallo verniciato di ORIGAMI STEEL?
Dare una connotazione che rimanda ai mesi di settembre, ottobre, novembre...e rifarsi anche a quelle tinte che sono state più volte utilizzate per i mattoni e i rivestimenti delle grandi città europee, specialmente al Nord; ovvero ricostruire attraverso il Design piccole scenografie in miniatura per un arredo che ci rimanda a una stagione intramontabile.
